「心結」，是個非常傳神的形容，有些事情在你的心中就是如此沈重，無法回想，難以面對。但要能意識到「結」的存在，必須先覺察到自己情緒的層次，猶如撥洋蔥的過程，有著一層層的表裡之分，除了不同複雜程度的外皮，真正阻擋你碰到核心的，是紮實多汁的果肉，是滿滿未曾道出的情感纖維和淚水，這些果肉提供了各種人生大菜的調味，也構成了心所組成的重量，沒有把汁液倒出來清空，讓各種味道徹底釋放揮發出來，就永遠碰觸不到最深處的結。

「不要太快說愛與原諒，重點是過程中發生了什麼？」

第一次參加賴念華老師的心理劇導演督導團體，也是第一次感受到每一句對於導演的點評，都像是對所有參與者導演自己人生的一拳重擊。

身為一個心理劇的門外漢，馬上就被心理劇的引導方式深深吸引，整個活動會由與主題相關的暖身展開，進而透過團體選出今天的主角，開始導劇後，導演引導主角依照想處理的關係設定場景與人物，而其他人則擔任心理劇的佈景、輔角或觀眾，而我覺得最精彩的部分，在於演出時可能會幫主角設定多重替身，找許多輔角來扮演主角不同的情緒，展開撥洋蔥的過程，導演透過角色交換或抽離（戲中稱為靜觀），幫助主角轉換視角，有的時候進入自己，有的時候進入對方，有的時候成為第三者跳出來看別人重演自己的生命場景，就在各種換位中，讓主角能釋放情緒，講出從未有機會說過的話，也重新認識了對方的糾結與掙扎。而心理劇督導團體，除了完整的心理劇流程，還多增加了督導最後的點評，甚至必要時的介入，讓導演也能有所學習和成長。

作為一個好的心理劇導演，我覺得至少要配備三大能力：首先是「聆聽」的能力，導演要能從主角對於今天想處理關係的敘述中，幫主角抽絲剝繭找出重要的相關人物與情緒，這其中很難的一點，就是找出主角沒說出來的角色，也就是外在環境和文化的影響，因為我們最痛苦的部分，往往都是因為來自活在別人的評價中，鄰居、親戚、朋友的對話，把文化當中的價值真實地外化出來，例如怎樣才是孝順、怎樣才是有出息，都從本來抽象的概念，在三姑六婆的叨念裡活了起來，尤其在自我認同的議題中，導演需要引導主角覺察文化的影響力，並讓主角在劇中自發地找到自我和傳統價值衝突的出路。

第二個能力是「同理心」，設好景之後常常會遇到場上的演員不知道該說什麼，該有怎樣的反應，甚至很怕錯誤的回應會傷到主角，這時導演就必須在旁邊引導，當輔角能完全進入替身角色的情緒進入一種自發的氛圍，就能造就劇的高潮。而這其中最難拿捏的，就是「分寸」，有的時候讓主角進行換位，不會只有一次，必須在反覆換位，重複台詞的過程中，「讓主角越來越經驗，越來越進去」。這裡面有非常細緻的拿捏，如果導演在主角還沒有釋放情緒前，就急著讓主角去同理對方，那主角可能會因為感受到其實對方也有苦衷，就把本來心中關於對方滿滿的負面情緒轉移到自己身上，變成一種更深的自責感，這種狀況很常發生在孩子對家長的情形中，父母承受著生活重大的壓力或過去無法明說的重擔，因此對孩子做出了各種傷害的舉動，留下了深刻的痛苦，此時這個孩子真正的需要，是讓他遭到傷害的心被看見，相對的，若此時先讓孩子同理了父母的苦處，孩子就會把原來的痛苦變成不孝的自責，但情緒與心結仍然無法解開。好的導演必須透過角色交換，幫助主角與其他角色劃清關係的界線，並且提醒主角，一件事的對錯和關係是兩回事，這件事的錯可能本來就是父母該承擔的，但不影響你愛他們。

第三個能力，也是我覺得最難兼顧的，是「自我覺察」，老師在點評時也戲稱，因為心理劇往往不可能預測誰會是主角，會處理什麼議題，最後導演們往往最常遇到的是自己也身受所苦的議題，而與主角在劇中形成了「平行關係」，如果沒有覺察，導演很可能會逃避，或重複自己現實中的困境來引導，例如導演自己也與母親有關係議題，而在導劇時就不敢引導主角去挑戰媽媽的角色，若發生這種狀況，其實團體可以很清楚地感覺到，沒有進入到核心議題，因此情緒深度下不去。賴老師提醒導演：「我們不能否認真實，去創造附加。」也就是當我們不願處理真實的議題時，常會自己創造其他議題來假裝解決，這真的需要極高的覺察力，才能做到。

我參與的幾場心理劇中，有個賴老師和導演們反覆強調的重點很打動我，「不要停留在說故事，而沒有進情緒」，許多導演常把重點放在營造對話，但「說」並不等於「覺」，而人的防衛心只要一進入理性的思考，就很容易被「演」出來，因此，那些沒有釋放情緒的對話，都只會流於表面，也許主角「應該」這麼說，或「被期待」這麼說，這麼說就可以「解決問題」。但如果心結是可以用分析就被處理的，那我想根本也不會打結了，這也是為什麼賴老師說「不能太快進來說愛與原諒，重點是過程到底發生了什麼？如何讓主角的心被看見？」

最後，來談談我自己當了其中一場主角的感受，在實際參與之前，我實在無法想像光是「換位置」這件事，可以有這麼大的影響力，我先找到了我的替身，導演請我和我的替身說話（代表跟自己對話），我竟然哽咽到無法言語，導演當下馬上讓我和我的替身角色互換，也就是我扮演我的替身，我的替身扮演我，雖然概念上還是我跟自己說話，但我本來的情緒卻突然被清空了，可以很平和的對替身扮演的「我」講出心中想對自己說的話。

最令我震撼的，是賴老師在劇中介入，把我替換入關係的對方角色，並引導問了一個問題，當我站在對方的角度回答之後，突然感受到心頭一鬆，我可以很明確地知道在那一刻，長久的心結，解開了，我就是想要聽到對方說出這一句話，我需要這樣被理解和看見，而當我再替換角色回到自己，聽「對角」講出我剛剛的回話，我很自然地說出了：「我原諒你！」當我在發出這四個字的時候，我第一次感受到什麼叫做「聲入人心」，每一個尾音都像鎚子往我的心裡敲出回聲，原來真心的「原諒」，是如此地有力量。

當天回到家，我整個人像是虛脫一樣，隔天醒來，發現內心中有一塊本來很深的自我懷疑和焦慮被卸除了，這種感覺既深刻又複雜，因為我第一次發現，原來內心的情緒就像是一個樂高組合包，可以被一塊塊地覺察和處理，而當你打開心內的門窗，本來那棟一碰門把就會震落的情緒危樓，突然被補了一塊厚實的地基，覺得整個人有重新站穩在地面上的感覺，再回想起那段經歷，也已經有淡然抽離的感覺，不再身陷其中。

最喜歡魯米的一句詩：「傷口，是光照進你身體的地方。」沒有不會痛的傷，每個人都有自己的心結，渴望被看見，期待被解開，釐清關係的界線不代表你不能再愛他，體會了複雜，反而更加可愛。

賴念華老師金句

• 年輕時最能放棄的，就是別人對你的期待，唯一能確定的，只有你自己是否喜歡。
• 用三十年的耕耘，換一份自在
• 別人沒有跟上你，是因為他們自己的限制和選擇
• 「不要太快說愛與原諒，重點是過程中發生了什麼？」
• 我們不能否認真實，去創造附加
• 越來越經驗，越來越進去
• 不要停留在說故事，而沒有進情緒